星月夜

① 梵高在什麼時候畫的星月夜

《星月夜》(The Starry Night)是荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
回答完畢
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② 賞析：梵高《星月夜》

這幅畫具有象徵意義，他使用短線筆觸組成激盪旋轉的宇宙，十一顆大小不等的星辰聚集在月亮周圍翻滾著，近景的柏樹象撕裂燃燒的一座哥特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。

實際上這是凡·高的一種幻象，他小心地運用火焰般的筆觸傳達出來，常人是很難理解和表現的。他所看見的夜空就是一個奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所給人的感覺就是陷入一片黃色和藍色的漩渦之中的天空，彷彿已經變成一束反復游盪的光線的一種擴散，使得面對自然的奧秘而不禁戰戰兢兢的人們，頓時生起一股絕望的恐怖。

荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材,但是能夠像梵谷般,把對宇宙庄嚴與神秘的敬畏之心表現在夜空的畫家,卻前所未有...一方面表達高亢壓抑的感情,另一方面畫面構圖又經過精確的計算.畫中以樹木襯托天空,以獲得構圖上微妙的平衡,從這點來看,就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的. --"

③ 梵高<星月夜>創作背景

『這幅畫可以說是文森特在紐南時期的最佳傑作。為了完成這幅作品，他曾作了許多農夫、農婦的肖像，對室內及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等，這些均是對此畫的習作。此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結構卻十分緊密;以圍聚的人物為中心，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。
圍著餐桌而坐的四個農人，都曾作過個別習作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現出大地上勤奮的勞動者的"力量"。凡·高表示，他希望這幅畫能強調出"伸在碟子上的那隻手，曾挖掘過泥土。"同時窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
凡·高深愛著樸拙的農人在大地上奮斗的情景，他以為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現代趣味，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起"人們"的責任感和優越感。
梵谷早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸。他受米勒影響，想當一名農民畫家。《食土豆者》便是他該時期的代表作。這幅畫，充分反映了梵谷的社會道德感。他選擇畫那些農民，主要是因為他發現自己與這些貧窮勞動者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫道:"我想強調，這些在燈下食土豆者，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。"
在這幅畫上，朴實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純朴。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵谷自己稱這幅畫是"表現主義的誕生"。他說: "我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據物體的實況，……而是根據自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大"。有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是: "如果我的人物是准確的，我將感到絕望，……我就是要製造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們能不真實，你可以這樣說--但是比實實在在的真實更真實。"

④ 梵谷的星月夜

借鑒一下，，

《星月夜》梵高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星月夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

⑤ 梵谷的《星月夜》的畫面內容（文字）是什麼

這幅畫呢剛開始看是一幅風景畫，但是氣勢磅礴，光芒耀眼，給人以視覺的沖擊。
而後你會發現這幅畫很混亂，混亂的讓人感覺梵高當是的心情很不平靜，甚至已經有些癲狂的狀態。這是正常的，因為梵高當是正在精神病院，好不容易出去寫生，所以……理解一下
還有，就是剛看這幅畫感覺只是一個神經錯亂的人看著星月在天的天空畫出的錯亂的畫。但是這是不可能的。因為梵高畫這幅畫的時間是在白天。所以我們可以將這幅畫理解成一個精神世界，一個在梵高眼中的世界，一個顛倒時差的，和現實不一樣的世界。
在畫的左側是一棵柏樹，一棵身上都是大火的柏樹，一棵好像活過來的柏樹，一棵好像在訴說著什麼的柏樹，一棵充斥著梵高情感的柏樹。
這棵柏樹我不好去評價什麼，但是就我的理解，這棵柏樹好像是梵高的朋友，和他互相訴說著心事，因為在現實生活中梵高幾乎沒有朋友，所以他只能在自己癲狂的世界中用一棵柏樹和自己交流，也像是自己和自己交流。所以我們可以姑且認為這棵柏樹，這棵糾結的柏樹是他自己。這棵樹梢直指上天的樹就是梵高自己激情的愛的靈魂。
還有整幅畫的上方，是許多光芒堪比太陽的星星，右上方更是有一個碩大的月亮。那刺眼的光芒照射著村莊柏樹和天空。從那漩渦和不加勾勒的粗糙線條，我們不難發現，梵高極盡不羈狂放之能事，表現了自己的如火般的性格。我們也可以看出梵高在自己世界中將這種感情發揮的淋漓盡致；從另一個角度說，這也說明了在現實生活中，梵高的心靈和靈魂是被禁錮的，是不能像自己世界中一樣的狂放的。
有心之人不難發現，梵高將柏樹和月亮其實是放在同一個高度上，而且這柏樹似乎是想脫離地面，只沖雲霄。那麼這棵柏樹將燃燒天空，超越月亮，劃破天際。那麼這天和月亮指的是什麼，我們就不得而知了。或許是現實的束縛吧，亦或是某些我們不得而知的秘辛給予的枷鎖吧。
畫面中還有一座教堂聳立著。了解梵高的人都知道，梵高其實是一名基督教徒。難道他僅僅是因為這個才將教堂樹立在他的世界中嗎？我覺得不是的。
我們可以知道，基督教最開始建立為什麼能得到君主的支持呢？願意很簡單，基督教教人的是忍耐。忍耐現實的壓迫，忍耐疾苦。這樣的思想自然便於君王的統治，所以君王們都支持基督教的發展。那麼為什麼梵高要畫一座教堂呢？而且這座教堂的高度遠遠不及柏樹和月亮。這似乎可以看出些什麼。似乎梵高脫離基督教是因為基督教的束縛讓他很不滿，難以忍受。他認為人的靈魂和天可以爭，何況只是一座區區的教堂呢？我們可以從梵高是一名人文主義思想的畫家就可以看出來。
而在教堂腳下是一片一片的民房。這又說明了什麼呢?是否說明了梵高不滿宗教對人的壓迫呢？這種壓迫不只是單純的剝削，更是一種靈魂上的枷鎖。基督教就像劊子手一樣斬殺人們的自由之心，毒害人們的靈魂。對基督教的不滿更是在梵高晚年達到了一個最高點。

⑥ 《星月夜》給人一種什麼感覺

《星月夜》給人一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

《星月夜》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

(6)星月夜擴展閱讀

1、創作背景

1889年5月8日，梵·高精神第二次崩潰之後，來到離阿爾25公里的聖雷米自願接受精神病治療。那時，醫生允許他白天外出寫生，他住院一個月後，畫了這幅畫，畫中的村莊就是聖雷米。

2、藝術特色

這幅畫從某種意義上說，是梵·高看到的幻象。這種幻象，超出了中世紀藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做過的任何嘗試，它來自畫家某種直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。

梵·高以火焰般的筆觸，標新立異的無畏，把自己超自然的，或者至少是超感覺的幻想體驗大膽地用筆觸來加以證明，作品預示了畫家用幻想作為手段而對自己的主觀世界加以表達的探索。

3、後世影響

梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，雖然不同的人面對這幅曠世之作會有不同的理解，雖然誰也無法弄清楚作者真正的創作意圖，可是他大膽張揚地表現自我主觀世界的嘗試，對繪畫表現手法的探索以及對藝術無比的執著和忠誠，為後人留下了無盡的啟迪。

⑦ 描寫星月夜作文600字

星 月 夜
碧藍而小巧玲瓏的星星點綴了淡藍的天空，似閃著藍光，鑲著藍鑽石的風衣。這樣妙曼的景象，誰又不會為之心動沉醉其中呢?

別怕黑漆漆的深夜，天空永遠是淡雅的;別怕身邊的靜謐，側耳傾聽一定是奇妙的;別怕孤單的背影，天上的星星會與你做伴。在夜裡，不會有嘈雜而又繁忙的氣息，只剩下輕風曼舞洋溢世界。夜，是靜寂的、是浪漫的、是夢幻的，它交織著在熏香里的甜蜜，化一股暖流在心裡蔓延，讓愛哭的孩子安恬入睡;讓孤單的孩子感到溫馨;讓有隔閡的父子重新合好。風，輕輕地吹著，讓人徜徉在無限的遐想之中。
夜的深沉是因為有一片銀灰色的世界。月光是那麼皎潔，周圍的雲朵也被渲染成薄薄的白色。月在暗暗的天空里是那麼耀眼，那麼柔和。我用力嗅了嗅，彷彿月的暖流里透著一點點的甜味，是風的緣故吧!月兒是嫵媚的，彎得像柳眉，讓人看了就想把它摘下來。月中隱隱約約有點黑粒，真想長出一雙翅膀，飛入天宮為它擦掉那些污點，做它最忠誠的使者。然而，月兒又像一塊美無瑕疵的白玉，高貴得讓人捨不得觸摸，生怕一觸到就會碎裂，令人心生憐愛又不忍離去。

⑧ 星月夜賞析

摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期(1889年6月)所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……
這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。《星月夜》這幅畫, 畫著一些入睡的小屋, 絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦, 天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想, 是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試, 而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。

⑨ 我喜歡星月夜的星空為什麼

梵谷的《星月夜》是一幅帶有強烈的主觀情感的作品。畫家以奔放的類似火焰般的筆觸，描繪了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入藍色和黃色的旋渦之中的天空，好像已經變成一束反復游盪的光線的一種擴散，使人頭暈目眩。這是梵谷的躁動不安的思想感情的自然流露，其中包含著畫家身受精神創傷後後的某種非理性的成分。梵谷的這種強調主觀情感的表現，充分發揮了色彩的情感因素。與印象主義繪畫只是停留在描繪客觀世界處表的光與色的美有著根本的區別。
梵谷（Vincent Van Gogh，1853—1890）出生於荷蘭格魯特—宗德爾特的一個牧師家裡，他的童年是在鄉下度過的，這喚起了他對大自然、農民和勞動的熱愛。1880年梵谷開始學畫。對於一個27歲的人來說，開始學畫是有些晚了，然而對藝術狂熱的激情、對生活執著的愛和他那獻身人類的宗教般的情感，卻彌補了這一不足，使他在短暫的一生中創造出超乎尋常的業績。
1886年梵谷來到巴黎，通過他的弟弟提奧結識了印象派的畫家（提奧在他死前幾乎成了惟一能理解他的親人，是他資助了梵谷的創作，而梵谷在短短幾年中寫給他的數百封感人至深的信，既表現了他們之間的友誼，又闡明了梵谷的藝術思想），尤其是畢沙羅，這使他突然發現了色彩的力量，他的調色板明亮起來。從他當時的風景看，他明顯受到了修拉點彩的影響，只是梵谷在運用這些色點的時候更注重了線條的作用。在1888年去南方阿爾之前的這個准備階段，梵谷開始了自己更全面的研究，這些研究包括印象派和新印象派、古典大師哈爾斯、倫勃朗和魯本斯、蒙蒂切利和日本版畫。這些研究使他最終將富有表現力的色彩和線條與他內在沖動的知覺力完美地結合在一起，從而開創了自己嶄新的風格。
在梵谷的畫里到處充滿了明媚的陽光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特別喜歡黃色，由此，他又發現了向日葵這個從未被人注意過的植物，因為在他眼裡，向日葵就是地上的太陽，就是他的化身，它每天和他一樣，從早上就追逐太陽，直到太陽落山。
梵谷的一生充滿了悲劇色彩，這種悲劇既是他生命歷程的展示，也在深層上揭示了世紀末歐洲人精神上的痛苦。梵谷從最初他在礦區與貧病交迫的下層人的接觸中，到幾次戀愛的失敗，再到對現存社會制度和藝術制度的不滿，使他的理想與現實之間始終存在著巨大的差距。他企圖以自己的藝術去喚起人們的愛心和最純朴的情感，然而，在一次次的失望以至絕望中，他的精神最終崩潰了，最後不得不以自殺來徹底完成自己的藝術創作。
《星月夜》表現出了梵谷茫然的不安和對自身悲劇的預感。這段時間他正住在聖雷米瘋人院，但這件作品是在他神智清醒的時候畫成的。夜晚，他看到夜空中有一個奇特的月亮，還有星星和幻想的彗星。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉著。它們變成一束反復游盪的光的擴散，帶動整個深藍色的天。梵谷面對這一自然奧秘，不禁感到戰戰兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出於他個人幻覺的夜景。他以濃烈厚重的用色、有力顫動的用筆表現了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫測，繁星如睹俯視著大地，一切都令人恐怖地扭動起來。顯然，用色彩來表現強烈的情感，並賦予這些色彩以象徵意義，是梵谷最有特徵的藝術手法。

⑩ 梵高的《星月夜》作品賞析。

作品鑒賞：梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。

梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。 整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。

拓展資料：

作品簡介：《星月夜》(The Starry Night)是荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

作者簡介：文森特·梵·高(1853-1890年)，出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。