A. 誰能告訴我日本動漫《蒸汽男孩》是誰的作品
時間，設定在19世紀中葉，一個開始由蒸汽動力來運轉工業產品的時代。
舞台，則是正在世界上首次舉辦萬國博覽會的英國。
出生於發明世家的主人公雷，是一名喜歡發明種種匪夷所思的蒸汽機械裝置的天才少年。雷的祖父以及父親也都是極度熱衷於研究的發明家，常常為了科學研究和發明探索遊走於世界各國。
這一年英國召開萬國博覽會在即，在美國研究發明的祖父羅伊德寄給雷一顆神秘的密封金屬球，雷因此而突遭一夥身份不明的人的襲擊，他們的目的就是想要搶走那顆金屬球。雷只好帶著金屬球，乘上自己發明的單輪自走車踏上逃亡之路。
為尋求真相雷來到美國，從父親艾迪口中雷得知，金屬球原來是密封了一種神奇的超高壓力蒸汽的金屬容器。這是一項足以改變人類歷史的偉大發明，它既能帶動人類工業文明的飛速發展，也能製造出足以毀滅全世界的武器！而派人搶奪蒸汽球的，是美國財閥塞蒙，他妄圖獨占這項發明並用於軍事，藉此牟取暴利。
在祖父和父親最終因為對科學的理想不同而反目的時候，堅信「爺爺並不是為了戰爭發明這個金屬球的！」的雷，只好獨自一人帶著蒸汽球再度開始了逃亡。在漫長的孤獨中，雷邂逅了美麗的富家千金斯嘉麗。斯嘉麗是被塞蒙撫養長大的小公主，從小嬌生慣養，卻偏偏愛上了雷，自願跟隨孤獨的雷一起冒險。
所謂的科學，究竟是人們的希望？還是將會毀滅一切，應該全面禁止的知識？
而這項偉大的發明，究竟是可以帶給世界幸福的奇跡？還是帶來災難的惡魔的發明？
堅信著科學的力量是帶給人類幸福的動力，雷最終利用這個蒸汽球升入了太空，擺脫了貪婪的塞蒙的追截，成為名副其實的「蒸汽男孩」，並由此開始了太空歷險……
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◆即將沖擊世界的蒸汽男孩◆
《蒸汽男孩》是日本動畫大師大友克洋的最新力作，這部電影創作歷時長達9年，耗資高達24億日元(摺合人民幣1億8100萬元左右)，總共繪制出的圖片就有18萬張之多，更包含400個3D段落，成為了日本歷史上歷時最久、製作最昂貴的動畫電影。
本片已於7月17日在日本全國上映，還被邀請參加9月的威尼斯電影節，作為電影節的閉幕式電影上映，而續篇的拍攝計劃也已基本敲定。
由於近幾年來日本動畫電影在世界上的聲望大增，所以《蒸汽男孩》也在雄心勃勃地醞釀沖擊世界電影市場，目前已決定今年10月分別以配音版和字幕版登陸北美和以英國、法國、義大利為主要目標的部分歐洲市場，以便進軍明年的奧斯卡。而《蒸汽男孩》也將成為繼《千與千尋》後的第二部在美國公映的日本動畫長片。
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◆天馬行空的構想和精緻的畫面◆
《蒸汽男孩》是一部典型的大友克洋式的作品，聰明而真誠的少年、因為掌握了一件不可思議足以改變世界的神秘物品，因此被一個神秘的組織不斷追截，而捲入了一場奇妙的冒險旅程……
這樣的情節，實際上在日本的少年動漫里比比皆是，並不新鮮。但《蒸汽男孩》卻憑借它本身的兩大優勢讓人贊嘆不愧為一部上乘之作。
片中所出現的各種天馬行空的道具裝置，從噴氣式獨輪車到超巨型飛船及潛水艇，再從各種精緻巧妙絕倫的小設計到用蒸汽防護的鎧甲等等，劇中主人公雷逃走時所乘坐的蒸汽自走車，不僅速度可以趕超汽車，甚至可以升降自如。而這些，大部分都是在現實中聞所未聞見所未見，匪夷所思的虛幻之作，令人贊嘆大師那豐富絕倫的想像力和構思。
天馬行空的設計和構想，是本片的一大看點。而另一大特色，就是極為精緻的一絲不苟的畫面。
影片的劇情並不復雜，但126分鍾下來，你卻會發現，哪怕視線只是離開了銀幕一秒鍾，都會錯過精彩的畫面，而造成莫大的遺憾。
故事的背景舞台是19世紀中葉的英國，正是工業革命特別是蒸汽運用達到飛速發展的時代，而當時的英國，是引領著工業革命，召開第一屆萬國博覽會，世界上最發達，發展最迅速的產業大國。
影片中不僅完全參照英國曼徹斯特和倫敦的景緻、風物人情，把19世界中葉的英國再次巨細無疑地呈現在銀幕上，甚至還有維多利亞時代的倫敦大破壞。精緻的畫面再配上強烈的3D特效，讓整部影片無懈可擊，也讓跌宕起伏的劇情更加飽滿。結尾處大手筆的宏偉壯觀的高潮段落，更讓人佩服不愧是日本歷史上製作最昂貴的動畫電影。
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◆感動中的遺憾：思想深刻內容老套◆
同大友克洋震驚世界的上部作品《阿基拉》一樣，《蒸汽男孩》也以反思科學發展所帶來的正反兩面的影響為主題，描寫了人類在自己也控制不了的巨大能量中，被迫出賣靈魂或者奮起抗爭的各種姿態。雖說耗資24億日元，無論是畫面的效果還是精緻的程度，都遠遠超過了當年的《阿基拉》，但《蒸汽男孩》卻總讓人以為是上個世紀90年代初的作品的錯覺，或許是影片的懷舊味道所致。相對於精緻的畫面，令人感嘆的動畫效果，故事情節就稍顯老套了些。幾乎都是平鋪直敘毫無伏線的簡單故事，直到最後都沒能在情節上讓人特別感動。而且台詞陳舊顯得相當幼稚。如果是普通動畫片的話，這些也許只是小瑕疵，但既然是大友大師的作品就難免讓人覺得失望了。
此外，除了上面被人詬病最多的情節老套以外，本片大膽起用普通演員而非專業聲優配音這一點，在日本國內也有不少反對聲浪，大呼配音糟糕令人失望的大有人在。不過在筆者這個外人聽來，本片的聲優其實還是非常值得稱道的，尤其是給雷配音的鈴木杏，不僅音色本身聽起來非常舒服而且和人物的契合度也很完美。誇張地說，就算是在如今日本的專業聲優界中，也算是非常棒的聲音了。
B. 大友克洋《蒸汽男孩》的風格和流派及創作背景
《蒸汽男孩》的導演大友克洋曾經以科幻片《大都會》(2001年)而聞名，而這部電影中的一些造型與構想，直接被融入到《天空上校與明日世界》中。當導演再次以自己的習慣性風格，打造出號稱日本歷史上歷時最久、製作最昂貴的動畫電影《蒸汽男孩》的時候，影片的科幻創意，仍然使我們由衷地驚嘆不已。
一、背景：蒸汽時代的神奇想像
這部電影，可以說它是一部典型的「蒸汽朋克式的科幻電影」。
「蒸汽朋克」(Steampunk)一詞，來源於威廉·吉布森和布魯斯·斯德林寫於1991年的科幻小說《差分機》，小說主人公是歷史上實有其人的英國數學家巴貝奇，1822年，他設計了一台用於數表計算的差分機，可以自動完成整個運算過程，1834年，他又致立於比差分機更加完美的解析機的發明，這種解析機具有運算器、存儲器、控制器、輸入輸出器，具備了現代電子計算機的雛形。但他的這種計算機依託的是機械性裝置，最終未能成功。《差分機》小說卻一反歷史事實，描寫巴貝奇成功製造出由蒸汽驅動的計算機，使蒸汽時代直接跨越了電氣時代，改變了歷史進程，邁入了信息時代。「蒸汽朋克」一詞因而具有了特定的內涵，意指科技發展未按照真實的歷史流程而走向了另一種狀態。像去年拍攝的科幻影片《天空上校與明日世界》就是這一種類型，《科幻世界》去年第九期的《異天行》也是對這一種風格的嘗試。
《蒸汽男孩》更是一部即使在字面意義上也可以看出與「蒸汽朋克」息息相關的電影。故事發生在1866年的倫敦與曼徹斯特，這是一個蒸汽作為原動力統治世界的時代，工業革命由此揭開了序幕。在影片中，我們看到了蒸汽無所不在的身影，那由蒸汽作為動力的紡織機，那無所不在的吐著濃煙的廠房，那賓士在大地上的火車，都顯示出蒸汽為核心的產業革命涉及到那個社會的各個層面。
然而，正當蒸汽時代方興未艾之際，電氣時代已如春星一般迫不及待地跳出地平線。影片中，我們看到，蒸汽男孩雷在家裡運用了電能照明，蒸汽與電氣之間的落差是明顯的，蒸汽是一種物質，而電能是一種感應，蒸汽之力依靠物質接觸，而電能可以洞穿空間，感應出力量。這決定了蒸汽時代是短暫的，可以說尚未充分發展，便被電氣時代扔到了身後。
可是《蒸汽男孩》卻沿著「蒸汽朋克」的模式，設想著蒸汽時代繼續按著自身的命運不斷完善與發展，於是，在我們的面前，出現了匪夷所思的「蒸汽」新發明。在影片中，我們看到，雷發明了形如大圓圈的獨輪蒸汽車，與火車展開了賽跑，奧哈拉公司發明了一套由蒸汽為動力的海陸空三軍，影片中的重要發明蒸汽球，則相當於蓄電池。更為嘆為觀止的是，由雷的爺爺與爸爸設計製造的高聳雲天的機器城。這是由蒸汽作為動力，以曲桿作為傳輸工具，以人工協調操作的一個巨大的城堡，其前進方式竟然採用了狀如機器人的機械撐腳，艱難地向前挪動著。當它俯瞰宛若模型的倫敦城區、並以摧枯拉朽的方式踐踏著城市的時候，蒸汽時代邁上了無以復加的顛峰。
像所有「蒸汽朋克」類作品一樣，它的內容是荒唐的，是一段不存在的歷史，但是，它卻從另一個層面揭示出技術發展所可能走上的歧路。影片中蒸汽時代的種種發明，實際上都可以在電氣時代看到相似的產品，蒸汽飛行兵可以在空中扔炸彈，進行偵察活動，相當於現代的飛機；蒸汽兵車，則對應著現代的坦克；而蒸汽時代的機器城在今天更是司空見慣，航空母艦、宇宙飛船、空間站都可以視著一種密集型、多功能的機器城。《蒸汽男孩》中對蒸汽時代的科學幻想，完全是立足於電氣時代與電子時代所達到的文明高度，以此賦予蒸汽以超凡的力度與完美的想像。因此，當影片把蒸汽時代的古里古怪的發明呈現在我們的眼前，我們是驚詫的，但同時我們覺得它又是合理的，因為，這種由蒸汽支撐的發明，正在我們今天日常生活中與我們發生著親密接觸，影片的幻想正是基於這一現實。
二、主題：科學發明的兩難選擇
《蒸汽男孩》中對蒸汽時代的發明作出了令人驚嘆的想像，但正像所有的科幻影片一樣，它展覽的永遠不是技術，但是人類面對技術的態度。於是，如何對待科學發明，構成了影片的主要矛盾線索。
影片以英國小男孩雷的視角，去洞察蒸汽文明存在的價值與偏頗。而走在兩個極端的，就是雷的父親與爺爺。這兩個在雷的心目中居有同等地位的長輩，卻在對待技術的用途上發生了極大的分歧，雷的父親信奉技術就是一切，勿需過問正義與否，而爺爺卻認識到技術如果用於損害人類，那麼，就失去了技術的應有意義。爸爸與爺爺的爭執，是所有科學的爭執，科學技術的雙刃劍的作用，一方面使我們感到了技術的強大，同時，也使我們深刻地體味到科技給人類帶來的戕害。
在父輩之間的爭執中，雷被迫作出屬於自己的選擇。當技術走向了反面，就像機器城異化成一個摧毀現代文明的殺手的時候，那麼，唯一的選擇，就是扼殺這種毀滅人類文化的技術發明。於是在影片的最後段落中，我們看到，由蒸汽球這一個蒸汽時代的發明而捲入矛盾糾葛中的雷，用同樣的這個可以服務於邪惡、也可以服務於正義的蒸汽球，瓦解了機器城，重新讓城市復歸安寧。
作為一部日本科幻動畫片，影片中強調了科技給人類帶來的毀滅性副作用，我們可以從這個國度歷史上遭受到原子彈傷害的史實中讀到類似的隱痛，而藉助於人的自我良知的力量，最大限度地控制人類發明給自身帶來的傷害，正是這部電影隱含著的內在蘊意，從表面看，這是一部完全以西方題材、西方角色為主體的電影，但是，影片中的內在主題上卻烙印著日本的特色與思考，很多時候，我在這部電影中，總是走神地把西方人看成是日本人，可見，創作者的立場與動機，才是決定電影屬性的關鍵。
三、 音畫：歷史幻想的精緻呈現
作為一部科幻片，影片在場景設計上，確實給人一種視覺的震撼感。一方面，影片以細致的畫面，逼真地勾勒出十九世紀倫敦的城市風貌，影片多處通過鳥瞰城市的客觀鏡頭、電梯中觀望城市的主觀鏡頭，以及機器城腳踏倫敦城的多視角表現，復活了一個只能在博物館中存在的倫敦古城面貌，另一方面，影片以繪聲繪色而又細部明晰的造型，設計出了一系列蒸汽時代恢弘壯闊、登峰造極的技術發明。這兩個方面，一個是歷史，一個是幻想，歷史方面做得真實，幻想方面，則設想得神奇。相形之下，影片人物造型與動作倒顯得呆板造作，不夠流暢自然，加之電影思想沖突與人物矛盾處理上也顯得避重就輕，不夠完整與富有創意，這多少削弱了影片的深度與價值。